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La picaresca erótica y la voluptuosidad sexual regresan a la literatura.
Ilustración para la novela de Gerbert de Montreuil, La novela de la violeta, siglo XV, París: BNF) |
De
las cenizas donde se quemaron los cadáveres infecciosos brotó una nueva
Europa: la del individualismo que todavía nos caracteriza. No hay
mayores pruebas de este cambio que el retrato --el cual había sido
abandonado desde la Antigüedad-- y la moda anatómica, el cambio indumentario más impresionante de la historia del arte del vestir. a
Desde 1350 el
placer y la felicidad, denostados por las instituciones cristianas, devienen un anhelo legítimo. El deseo de disfrutar de esta vida en
el planeta, por si resultara que es la única que se nos otorga, se
manifiesta en un entorno cultural que no solamente cuida los monumentos
de Dios, es decir, los templos y los monasterios, sino todos y cada y uno de los elementos
que embellecen la vida en la tierra.
1. La literatura laica prioriza las tramas eróticas, exalta la alegría, la fiesta y la convivencia. Se adelantan en Castilla el arcipreste de Hita con el Libro del buen amor (1343), y en Italia Giovanni Bocaccio con su Decamerón (1350). Bocaccio imagina a un grupo de supervivientes que ha logrado escapar de la peste y comprende sus ganas de vivir; este modelo lo explotará después Geoffrey Chaucer en sus famosos Cuentos de Canterbury (1400)
2.
La arquitectura civil y doméstica se embellece. Se construyen ayuntamientos,
hospitales y lonjas, expresiones de la dignidad burguesa, así como
viviendas de pulcras e imaginativas fachadas, tan representativas de sus
dueños como sus propios vestidos.
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Un mercado puede ser tan bello como una catedral. Lonja de Valencia |
3.
Menor gasto en monumentos religiosos: templos pequeños, aunque
primorosamente decorados: ornamentación sensual del gótico flamígero que
recibe tantos nombres regionales: gótico perpendicular (Inglaterra),
gótico florido (Francia), gótico flamígero y plateresco (España), gótico
manuelino (Portugal), etc.
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Estos hombres visten igual que nosotros: ropa ajustada, anatómica, incluso hombreras, ¡quinientos años atrás!; se acabó el vestir túnicas y mantos. Nada representa mejor el cambio de mentalidad y el fin de los tiempos antiguos. (pintura Jean Fouquet, Étienne Chévalier, 1450) |
4.
Individualismo en la indumentaria: nacimiento del traje anatómico y
aceleración del cambio estilístico. Ni más ni menos, la principal
revolución en la historia de esta disciplina. El corte anatómico enseña
nuestro cuerpo o, mejor, dicho, la parte de él que deseamos destacar,
especialmente los genitales; la Iglesia se apresta a condenar el nuevo
vestido pero esta condena queda sin efecto: seguimos vistiéndolo.
4.
Lujo suntuario: ropas de extraordinario lujo, con acumulación de
labores ornamentales (terciopelo, bordados, encaje); más muebles, más
variedad y mejor decorados que nunca antes: tapizados de terciopelo,
labores de cuero repujado, marquetería y taracea (incrustaciones
decorativas), tallas góticas, semejantes a ventanas de catedral. Libros igualmente ricos en decoración.
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Esta rica burguesa no se priva de nada: su
habitación tiene tantos muebles que parece abarrotada; los ropajes de la cama y los cojines son de terciopelo rojo, el solado supera al de la mayoría de los palacios de su época y exhibe además piezas de orfebrería (Rogier van der Weyden, Anunciación, 1440) |
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Estilización
cromática y de línea en el tapiz "El tacto"
de la serie La dama y el unicornio.
El unicornio
simboliza la virginidad.
Diseñados en París
pero ejecutados en Flandes.
Museo de Cluny |
NUEVOS SOPORTES y TÉCNICAS (II) Tapices La figuración textil antes del gótico rara vez se consigue con técnica de tapiz: el célebre Tapiz de Bayeux, como vimos, es un bordado de aguja sobre lienzo de lino, es decir, no fue creado con la técnica de la tapicería con la que se fabrican colgantes y alfombras. La verdadera historia del tapiz nace en la Baja Edad Media en los talleres de Francia y Bélgica, para convertirse en el medio de decoración más oneroso y, en consecuencia, favorito de las grandes fortunas.
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Biblia pauperum o
Biblia de los pobres.
Con poco texto (en
letra gótica, solemos decir, pero su nombre académico es letra
Textura) y muchas imágenes, es un libro
completamente
xilografiado. En esta página el tema es la comida, pues se representa a
Esaú vendiendo su primogenitura a su
hermano Jacob por un plato de lentejas; a Satán pidiendo a Jesús
que convierta las
rocas en pan; y a Adán y Eva con la inevitable manzana. Autores desconocidos, siglo XV, Washington, Biblioteca del Congreso
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ESTILO Naturalismo hiperrealista La escuela pictórica de Flandes impone su calidad hípernaturalista en Occidente. No obstante, en términos generales, no busca el gótico un naturalismo fidedigno y veraz, sino un naturalismo, idealista, de figuras enjutas y elegantes que parecen impulsadas por movimientos coreográficos. Se habla a menudo de "estilo gótico internacional" para referirse a esta variante particularmente preciosista o virtuosa.
NARRACIÓN GRÁFICA Simultaneidad Una curiosidad anecdótica pero muy significativa del afán de virtuosismo del gótico final es la representación de un conjunto de escenas de manera simultánea en el mismo escenario. Ejemplo de ello traemos una asombrosa Pasión de Cristo pintada por Hans Memling. El procedimiento habitual para representar un ciclo es la elaboración de un conjunto de pinturas que se colocan en orden cronológico, como una sucesión de viñetas. Por el contrario, en este cuadro Menling se reta a sí mismo representando todo el ciclo de la pasión en un solo y complejísimo escenario, una fantasiosa ciudad de Jerusalén donde las sucesivas vivencias de Jesús de Nazaret ocurren al mismo tiempo, de modo que en su Jerusalén podemos encontrar al Cristo casi una docena de veces.
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Casi treinta escenas, todas las que componen la serie de la Pasión de Cristo, se acumulan en esta agobiada Jerusalén, lo que obliga al artista a representar, por ejemplo, dos escenas con los mismos crucificados: iconografía de la crucifixión e iconografía del descendimiento.
Hans Menling, La pasión de Cristo, 1471, Turín, Galería Sabauda |
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Enrico degli Scrovegni regalando una maqueta de la capilla homónima a los ángeles, fresco del giotto hacia 1300
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Juan II de Francia,
acaso el primer monarca
medieval en
solicitar un verdadero retrato
fisionómico. Sucedió antes de
1350. París, Louvre
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TEMAS ICONOGRÁFICOS (I) Retrato y autorretrato Abandonado desde Roma, el retrato, símbolo esencial de la individualidad, regresa a la iconografía y lo hace para quedarse. Durante los siglos del gótico el retratado posaba de perfil y generalmente arrodillado participando de una escena religiosa que contempla mientra reza una plegaria. Esta es la representación habitaul de los comitentes, las personas que han financiado esa representación religiosa.
En el siglo XV los pintores flamencos sustituyeron el retrato de perfil por el retrato frontal o levemente girado, es decir, el modelo que ha permanecido.
En el siglo XV los pintores flamencos sustituyeron el retrato de perfil por el retrato frontal o levemente girado, es decir, el modelo que ha permanecido.
TEMAS ICONOGRÁFICOS (II) Éxito La representación del éxito se inicia en el siglo XV y con el mismo procedimiento iconográfico más utilizado en nuestros días: la reunión social. Aunque todavía no se retratan bodas, bautizos y aniversarios. En el libro Las muy ricas horas del duque de Berry (Hermanos Limburg, siglo XV) la primera escena que nos topamos es todos un festín de elegancia y ostentación. De igual modo, en la más famosa habitación del Palacio Ducal de Mantua, la "Camera degli Sposi", un amplio trampantojo firmado por Andrea Mantegna hacia 1475 representa una verbena primaveral que se extiende por las cuatro paredes de la estancia y el techo, todo ello para que Francesco Gonzaga inmortalice su prosperidad y su numerosa prole.
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Detalle del festín
que Jean de Berry ofrece a sus amigos. Miniatura del libro
Las muy ricas horas
de Jean de Berry, por los Hermanos Limbourg, ha. 1415, Biblioteca de Chantilly
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