Las civilizaciones antiguas siguen inspirando obras maestras de la ficción que consumimos ávidamente todavía en el siglo XXI. Por ejemplo, mientras escribo estas frases, acaba de estrenarse en los cines de Madrid Gladiator II (Ridley Scott, 2024) destinada a romper la taquilla, y en el Teatro Real comienzan los ensayos de una nueva producción de Idomeneo, rey de Creta (Mozart, 1781). Para el arte audiovisual, el pasado es presente.
BIBLIOGRAFÍA
BALLÓ, Jordi, La semilla inmortal. Los argumentos universales del cine, 1991.
MEDRANO MARQUÉS, Manuel y JODRA LÓPEZ, Elena, "La Grecia Antigua en el cine", revista Saldvie, 18-19, 2018-2019.
VOGLER, Christopher, El viaje del escritor. Las estructuras míticas para guionistas, dramaturgos y novelistas, 1949.
1. Egipto y Mesopotamia
IMPERIOS OPRESIVOS
Egipto antiguo es una referencia frecuente en obras muy conocidas por el público occidental, como el drama bíblico Los diez mandamientos,
llevada al cine en numerosas ocasiones, tanto en imagen real como en
animación, y en una de las óperas más programadas de los últimos ciento
cincuenta años, la obra maestra de Verdi, Aída. En ambos casos la
referencia al país del Nilo hace hincapié en el poder represivo y
omnisciente de la clase sacerdotal y en la crueldad de los
métodos punitivos.
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| Escenificación de Aida en 2020, Barcelona: Teatro del Liceu. El título más programado en la capital de Cataluña, Aída, acostumbra montarse con los telones pintados según diseños de Josep Mestres Cabanes de 1944. Los colosos y la arquitectura de gran escala en columnas y vigas aumentan la sensación de claustrofobia y opresión. Los protagonistas de esta ópera, Aída y su amado Radamés, son enterrados vivos por orden de los sacerdotes. |
Los sucesivos imperios mesopotámicos, mucho menos
conocidos, apenas son populares porque nos han dejado restos
arqueológicos poco o nada espectaculares debido a que construían con adobe y este material no es tan duradero como la piedra. Todavía hoy, pese a las abundantes publicaciones sobre estas civilizaciones, es raro
encontrar narraciones, sea cine o cómic, conteniendo aventuras que nos desenvuelvan las viejas capitales de Irak e Irán: Babilonia, Nínive, Susa, Persépolis.
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| Escenificación del Templo de Dagon en la película de Cecil B. DeMille, Samsón y Dalila, éxito de 1949. Como en Egipto, el colosalismo arquitectónico y escultural representan la opresión sobre el pueblo, en este caso, la de los filisteos sobre los judíos. Este fastuoso escenario, patio de doble claustro con frente de zigurat escalonado y gran ídolo, fue una aplaudida escenografía y recabó un Oscar de la academia de Hollywood |
FICCIÓN AMBIENTADA EN EL MUNDO ANTIGUO
ÓPERA (se consignan los nombres de músico y libretista)
1824, G. Rossini y G. Rossi, Semiramide. Representa la ambición desmedida de la reina de Babilonia, magnicida de su marido, y la posterior venganza de Arsaces, hijo de ambos.
1870. G. Verdi y G.
Ghislanzoni, Aída. Romeo y Julieta entre pirámides: amor entre enemigos, una princesa etíope y el general que comanda el ejército de Egipto.
1949, C. Saint-Sáens y
F. Lemaire, Sansón y Dalila.
1984, P. Glass, Akenatón. La música minimalista de Glass dibuja distintas escenificaciones, sin argumento convencional, y nos devuelve al faraón que, según algunos teóricos, abrazó el monoteísmo.
CINE (se consigna el nombre del director)
1916, D. W. Griffith, Intolerancia. Los escenarios creados para escenificar Babilonia han pasado a la historia por su enormidad. A este tipo de cine mudo lo solemos denominar "colosalismo".
1955, H. Hawks, Tierra
de faraones. La más divertida de las películas ambientadas en el Egipto faraónico.
1949, C. B. DeMille, Sansón
y Dalila.
1963, C. B. DeMille, Los diez mandamientos. Narra la fascinante historia de Moisñes; de sobrino del rey de Egipto a liberador de los hebreos, esclavos en el país del Nilo. Existe una aplaudida versión en cine de animación:
1998, S. Wells y otros, El príncipe de Egipto. Dreamworks.
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| Apabullantes escenarios se construyeron para escenificar Babilonia en Intolerancia (1916), una de las primeras superproducciones de Hollywood |
2. Grecia y Roma
GRECIA Y LA MITOLOGÍA HEROICA
Los
héroes individuales inspiran a
la ficción contemporánea. Odiseo-Ulises y Perseo fueron grandes
viajeros, anticipos de James Bond y Ethan Hunt. Con menor frecuencia se escenifican las hazañas de Aquiles en Troya porque es difícil soslayar su homosexualidad y las grandes producciones siguen evitando la representación del homoerotismo. Con el libro de Frank
Miller 300, el héroe individual (Leónidas, general en la batalla
de las Termópilas) se funde con la hueste colectiva; obra especialmente
distinguida, adolece sin embargo de anacronismos.
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| Harry Hamlin como Perseo, sosteniendo la cabeza de Medusa |
ÓPERA (se consignan los nombres de músico y libretista)
1781, W. A. Mozart y C. T. Mazzolá, Idomeneo, rey de Creta. Siguiendo una obra de Metastasio escrita unas décadas antes, Idomeneo constituye un valioso ejemplar del juego que se traen los mezquinos y despiadados dioses olímpicos con los pobres mortales.
1909. R. Strauss y H. von Hoffmanstahl, Elektra. La venganza de Electra y Orestes contra los asesinos de su padre --nada menos que su propia madre-- justifican la música expresionista y casi salvaje de este clásico de la ópera del siglo XX.
CINE (se consigna el nombre del director)
1958, P. Francisci, Hércules. Considerada la primera película del "peplum" griego y consagración del arctor Steve Reeves.
1963, Don Chaffey, Jasón
y los argonautas. Puro cine de aventuras con efectos especiales que hoy parecen artesanales.
1981, D. Davies, Furia de titanes (Clash of the Titans), con Harry Hamlin como Perseo. Se acompaña una imagen sobre estas líneas.
1997, R. Clemens Y D. Musker, Hércules. Disney. Tan guasona como se merece el original.
2004, O. Stone, Alexander. Narra con desmesura la desmesurada ambición del príncipe macedonio que han admirado todos los conquistadores.
2007, Z. Snyder, 300.
Según el cómic de Frank Miller de 1998.
CÓMIC-BOOK
1998, F. Miller, 300.
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| El cómic más famoso de F. Miller, 300. Diseñado con colores y patrones geométricos próximos al Constructivismo
soviético, cuenta la heroica temeridad de los espartanos (apenas 300)
enfrentados al gigantesco ejército persa en las célebres Guerras Médicas. Todos visten la clámide característica del guerrero clásico |
-Las luchas de gladiadores, como catarsis de las tensiones sociales derivadas de la esclavitud. El modelo es Espartaco (datos consignados más abajo).
-Las carreras de cuadrigas, enfrentamiento tradicional de protagonista-antagonista. El modelo es Ben Hur (datos consignados más abajo).
En cuanto a la trama, dos elementos parecen inevitables:
-La corrupción política y erótica. La continuidad entre orgía y poder tiránico. La supervivencia en un mundo de traidores. Modelos perfectos de esta trama son La coronación de Popea y Yo, Claudio (datos consignados más abajo).
-El
contraste con el cristianismo y la relevancia heroica de los mártires aparecen en clásicos como Poliuto y Quo
Vadis? (datos consignados bajo estas líneas).
1642, C. Monteverdi y G. F.
Busenello, La coronación de Popea. Lamás admirada e imitada ópera durante casi doscientos años.
1709, G. F. Haendel y V. Grimani, Agripina. Nueva versión de La coronación de Popea de Busenello.
1724, G. F. Haendel y N. F. Haim, Julio César en Egipto. Según un libreto del siglo XVII de G. Bussani. La obra de más éxito de este compositor, la más escenificada.
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| La soprano Danielle de Niese y el contratenor Phillipe Jaroussky como Popea y Nerón, en la obra maestra de Monteverdi: la pasión sexual corrompe a la corte romana y vence sobre el derecho y el honor (Teatro Real, 2010) |
1791, W. A. Mozart y C. T. Mazzolá,
La clemencia de Tito. Siguiendo una obra de Mestastasio estrenada años
antes en ese mismo siglo XVIII, representa el ideal de la monarquía ilustrada: "todo por el pueblo, pero sin el pueblo". Tito es un emperador infeliz, absolutamente consciente de su deber y clemente con la debilidad de los súbditos.
1797, L. Querubini y F. Hoffman, Medea, basada en la obra de Eurípides.
1835, V. Bellini y F.
Romani, Norma, basada de nuevo en Medea (Eurípides), mejora a la heroína antigua con una inesperada autoinmolación. No hay gran
soprano que no haya cantado Norma, rol dificilísimo, muy largo y emocionante.
La leyenda de las grandes se construye con ella: María Callas, Joan Sutherland,
Montserrat Caballé.
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COMIC-BOOK Los dos títulos señalados, encarnados en varios volúmenes, explotan la espectacularidad de las carreras de cuadrigas. 1928, R. Coscinny (guionista) y A. Uderzo (dibujante), Astérix el galo, 1959. Más de cuarenta álbumes y una quincena de películas de animación e imagen real.
2000 (desde), Jean-Yves Minton, Ben Hur.
2015, Juan Fernández, Mateo Guerrero y Javi Montes, Gloria Victis.
